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书写丝路精神时代新篇
席万鸿，1970年生于甘肃省庆阳地区镇原县，1994年毕业于西北师范大学美术系国画专业。中国民主建国会中央画院兰州分院常务理事，兰州市民主党派艺术家联合会理事，甘肃飞天书画学会副会长，中国建筑学会室内设计分会会员，高级室内建筑师。长期从事装饰工程设计和国画创作。
中国山水画是形象思维的艺术，一定要依附形象，中国画要求一定程度的似，但同时也要求一定程度的不似，正如黄宾虹先生话语录所述：“画有三：一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”。
所谓似，就是要让人一眼看到它就能感知到是什么具象的东西，如：人物、山水、花鱼、鸟兽等等。所谓不似，就是笔墨主要为形象服务之外，还有独立性，抽象地发挥笔墨中熟练和巧妙的运用技法，使一点一撇，或枯、或润、或急、或缓。沉着痛快，虚灵圆转，虽依附形象而有独立的欣赏价值。这和书法一样，积点画以成字，一点一画都能独立观看，并起来成一字，而拆开来每笔都经的起推敲，毫芒转折，毫发无遗憾。中国画亦同然，我感觉学习中国山水画一定要写字，写字。
可以锻炼手肘对笔墨和线条的运用和控制能力，所谓基本功我认为应该是这一点。
在学生时期老师每天都在强调的几句话“如屋漏痕”、“如锥画沙”，那时候没有完全理解，多年以来，随着年龄、阅历以及绘画实践体会，才在这几个词中领悟到一点点，中国写意山水画的表现语言就是“线条”，线条只有如老师强调的那样来画，才显得苍劲有力、才会有丰富的变化。线条有了力度、有了变化，才会使山石有硬度，树木挺拔有力度，画面才会感觉到有力度，绘画者与观画者从中才能体会到生命的活力。
对景写生要懂“取、舍”。天地之阴阳刚柔，生长万物，均有不齐，需待画者补充之，才为完美，对景作画，要懂得“舍”字，追写物壮，要懂得“取”字，“舍、取”不由人，“舍、取”可由人，懂得此理，方可染翰挥毫。古人论画谓“造化入画，画夺造化”造化天地自然也，有形影常人可见，取之容易；造化有神有韵，此中之美，常人不可见。画家能夺其神韵才是真画，徒取形影如案头置盆景，非真画也。前哲之真迹，合造化之自然，用长舍短。古人言“江山如画”，正是江山不如画。画有人工之裁剪，可以尽善尽美。
写意山水画比较其它画种，笔墨用运之间变化最多。一支有弹性的柔毫毛笔，蘸水墨，画在能渗开的生宣纸上，去表现山、石、云、水、树木、亭台等多样形态，就需要多样的运笔变化如皴、擦、勾、勒、点、染等等。如土山用披麻皴，石山用斧劈皴各式各样的山石需要各式各样的表现手法。又如树木，种类繁多，枯枝密叶，春生秋杀，同样要求多变的笔墨，才能恰当地表现出来，其它可以类推。
山水画的绘画过程我体会是一个制造矛盾、解决矛盾、统一矛盾的过程，同时也是一个创造呼应关系的过程。如：疏与密、干与湿、浓与淡、轻与重、滑与涩等等。其实认真观察自然界的山川、河流、树木等万物也是存在这种矛盾的统一，一座山有阴坡阳坡其植被、山水、甚至于土壤、气候都有不同，树木也是一样，向阳面和背阴面的树皮机理都不同，那么在行笔过程中就需要体会这种不同，解决好了，画面即统一丰富赋予笔墨变化，他们之间的对比和呼应关系解决过渡统一好就是画作成功之道。
作画应使其不齐而齐，齐而不齐。此自然之形态，入画更应注意这个道理，如画茅屋，须三三两两，画树林须三个一组五个一簇，参差不齐，才显自然，此是法，亦是理。
古人画决有“实处易，虚处难”六字之说。老子言，知白守黑。虚处非先从实处极力不可。否则无由入画门。作画如下棋，需善于做活眼，活眼多棋即取胜。所谓活眼，即画中之虚也。中国画讲究大空小孔，即古人所谓密不通风，疏可走马。疏可走马，则疏处不是空虚，一无长物，还得有景。密不通风，还得有立锥之地，切不可使人感到窒息。许地山有诗：“乾坤虽小房栊大，不足回旋睡有余。”此理可用之于绘画构图经营。
一个画家的成长受家庭环境、教育环境和成长过程行成独特的性格体征，在绘画学习过程中自然行成了独有的风格，同时就会带来习气，习气就是一种习惯势力。这种习惯有好有坏，不要习以为常，司空见惯，对自己的作品要有创新，对别人更要学其长避其短，千万不可认为和自己一种风格画法就是好画，和自己路子不一样就是不好的作品，应力避雷同，做各种探索和尝试。
不要老是画自己轻车熟路的一套，要常常换一种画法，例如换个不常用的构图，体会一种不同的笔墨方式给自己出点难题，考考自己，迫使自己动动脑筋，换换味道。我们常常作画，想得到而画不出，此乃功力欠到，眼高手低，画出妙处，并非有意获得，此乃偶然为之，非功力所及。
不要每张画都做到“胸有成竹”，我认为大概有个想法就可以落笔，边画边动脑筋想往往会出意想不到的效果。只有这样反复的练习，才能得心应手。
